(Minghui.org) Sou pintor profissional. Ao longo dos meus mais de 20 anos de cultivo, perdi o rumo muitas vezes e cometi erros repetidamente, mas o Mestre nunca desistiu de mim. Gostaria de compartilhar algumas das minhas experiências e entendimentos de cultivo. Se algo não estiver alinhado com o Fa, espero que os colegas praticantes me corrijam com compaixão.

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Muitas vezes penso que o cultivo é uma questão de escolha. Em pontos-chave, é uma questão de se você escolhe ir em direção ao divino ou ao humano. Ao aprender a pintar, às vezes fiz as escolhas certas, mas às vezes minhas escolhas estavam erradas. Muitas vezes, se uma escolha estivesse alinhada com o Fa, eu sabia que havia escolhido o caminho certo quase imediatamente, mas se escolhesse o caminho errado, sem exceção, só percebia em retrospectiva.

Não pratiquei com afinco no ensino médio. Eu simplesmente sabia que o Dafa era bom e que eu deveria seguir o caminho que o Mestre havia arranjado. Mas como poderia seguir o caminho que o Mestre havia arranjado? Eu não tinha uma compreensão clara na época.

Não me concentrei em estudar pintura no ensino médio, porque meu pensamento era mais ativo. Eu queria fazer todo tipo de coisa, mas tudo estava relacionado a formas de arte modernas e desviantes. Por um tempo, eu realmente queria fazer grafite de rua, então fui aprender. Era algo que me interessava muito, mas quando aprendi mais sobre os fatores por trás disso, despertei.

Li Ensino do Fa na Reunião Sobre a Criação da Música, e sabia que era bom fazer tudo de acordo com Verdade-Compaixão-Tolerância, mas o que o grafite de rua refletia e queria expressar não estava alinhado com esses princípios, então optei por não seguir nessa direção depois de tomar consciência disso.

Através do estudo do Fa, gradualmente descartei muitas formas de expressão artística que eu gostava e escolhi aprender pintura a óleo do zero. Meu raciocínio era relativamente simples: eu pensava que a história da pintura a óleo remontava a tempos muito antigos e que havia uma história brilhante da pintura a óleo no Ocidente, então o Mestre devia aprovar esse caminho.

Desta vez, fiz a escolha certa.

Mas como eu poderia aprender e com quem? No meu ambiente naquela época, aqueles que podiam me ensinar só conheciam coisas modernas, o que me deixava muito angustiado. Para tornar meu trabalho mais ortodoxo e tradicional, acumulei fortes apegos, que me cegaram e me fizeram buscar constantemente coisas externas. Visitei muitos pintores famosos e fiz muitos amigos no meio acadêmico, na esperança de aprender mais com eles. Durante esse longo desvio, achei que estava progredindo e, às vezes, ficava complacente com meu progresso. Às vezes, tinha inveja das conquistas dos outros. Eu estava seriamente preso nesse estado.

Então, acidentalmente, descobri que, quando estava nos estágios iniciais, quando não tinha ninguém para me ensinar, o que eu havia pintado era cem vezes melhor do que o que eu pintava no momento. Percebi que havia me desviado. Percebi que, por ser um discípulo do Dafa e o que os discípulos do Dafa assimilam é o Dafa, a melhor coisa em todo o universo, eu era originalmente inocente e belo, então as coisas que eu desenhava eram naturalmente limpas. A maioria das coisas que eu havia buscado e das habilidades que havia aprendido foram produzidas em contextos corruptos. Eu havia aprendido muito disso. Se eu não identificasse o que havia aprendido, seria como estar coberto com camada após camada de solo. Acontece que pintar é o mesmo que cultivar. Não posso buscar as coisas externamente, tenho que olhar para dentro.

Conforme continuei a pintar e cultivar, quando olhei para trás, as cenas em minha memória eram diferentes. Descobri que o que meus mentores comuns me disseram foi, na verdade, arranjado pelo Mestre. Embora cada um deles tivesse um lado desviado, as sugestões que me deram foram as mais corretas e alinhadas com o lado tradicional da pintura. Foram esses ensinamentos aparentemente desviados que foram reunidos para criar um caminho muito ortodoxo para mim. Acontece que o Mestre já havia feito arranjos para mim. Eu me achava extraordinário e procurava em todos os lugares sem encontrar nada. Depois de perceber isso, parei de buscar conhecimento. O que eu precisava aprender apareceria naturalmente no Fa.

Concentrei-me na pintura e parei de olhar para fora. Encontrei muitas respostas próximas à essência da pintura, e pesquisas mais avançadas me chegaram de todas as direções. Muitas vezes, recebia dicas sobre problemas que me preocupavam. O cultivo é maravilhoso.

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Influenciado pelas pinturas em exposições oficiais na China e pelas experiências acadêmicas, eu tinha medo de criar minhas próprias pinturas. Eu conseguia fazer pequenas pinturas, mas não tinha a mínima ideia de como criar uma obra de arte significativa. Eu tinha a noção de que criar arte é coletar informações, ter fotos suficientes e fazer vários pequenos rascunhos, etc. Mas eu pensava que o mais importante era a fotografia, porque sem ela, de certa forma, as técnicas que eu havia aprendido não funcionariam.

Colegas praticantes me deram alguns conselhos. Como na China é difícil desenhar conteúdo que expresse diretamente a perseguição, sugeriram que eu pintasse belas cenas da minha prática. Certa vez, vi a imagem de um deus muito claramente com meu olho celestial, mas uma enorme noção sobre pintura realista me atrapalhou como uma montanha. Demorei a começar a pintar e desperdicei essa oportunidade.

Observei as pinturas de Rafael e dos mestres renascentistas. Eles haviam pintado deuses e pessoas sem fotografias. Afinal, eles não criavam arte brilhante? Em que se baseavam? Lutei contra essas noções em minha mente, mas esqueci o fato de que esses artistas tinham o poder de criar belas artes por causa de sua fé inabalável em Deus. Antes das câmeras, não havia mestres da pintura? A ausência de fotos e materiais de referência não era a razão pela qual eu não conseguia criar obras de arte. Lutei contra essas noções. Qual foi o motivo da minha demora em pintar? Descobri um apego oculto à reputação, um tipo de noção que me preocupa com o que os outros vão pensar de mim quando minha pintura for diferente das outras. Depois de descobrir esse apego, decidi tentar criar uma composição.

Comecei a usar minha imaginação e fiz vários pequenos esboços. Isso foi muito mais rápido do que eu esperava, mas foi o suficiente para me esgotar. Escolhi um dos esboços e comecei a desenhar as cores. Com a ajuda de algumas ferramentas de software, coloquei o rascunho de cores desenhado no computador para a correção da cor. Comecei a desenhar as cabeças dos personagens principais, desenhando suas expressões. Fiz esboços completos de cada personagem e os transformei em avatares coloridos. Isso levou cerca de duas semanas. Finalizei os detalhes em pontos sobre os quais eu tinha dúvidas. Tirei algumas fotos com meu celular como referência. Todo esse lindo processo durou um mês, e eu criava coisas novas todos os dias. Eu podia sentir o processo desses personagens surgindo do zero enquanto eu o fazia. A maneira como as coisas estavam funcionando me deu considerável determinação e força.

Comecei então a personalizar a moldura e o tamanho da tela. O trabalho inicial foi rápido, mas muitos problemas que eu não havia previsto surgiram (como eu havia aumentado o tamanho, as linhas que originalmente pareciam muito apertadas no pequeno rascunho deixaram muito espaço no meio. Também havia arranjos estranhos). Esse processo de mudança foi muito ruim. Lamentei não ter levado essas questões em consideração com antecedência em cada mudança. Foi tudo uma lição.

Enquanto pintava, quando estava concentrado e muito envolvido, descobri que não precisava colocar um pequeno esboço ao lado, eu podia continuar pintando, e às vezes isso durava muito tempo. Simplesmente pegava o pincel e pintava, sem nenhuma referência, naturalmente, como se os personagens da pintura estivessem bem diante dos meus olhos. Também houve muitos momentos em que eu não estava em um bom estado. Acho que deve ter sido porque eu não mantive meu cultivo. Quando não conseguia começar a pintar, estudava o Fa o máximo que podia. Achei que o processo criativo de cinco meses realmente correu muito bem.

Na verdade, meu cérebro não estava tão puro quando eu estava pintando. Todos os tipos de pensamentos se amontoavam em minha cabeça. Esse também era um processo de cultivo. Às vezes, vozes me elogiavam. Quando o desejo por reputação surgia, eu o negava. Meu coração se tornou mais puro e, quando a pintura estava quase pronta, senti vontade de chorar. Esse sentimento era alegre, mas não era por mim. Eu podia sentir a proteção compassiva do Mestre durante esse processo. O Mestre não desistiu de mim, embora eu quisesse desistir inúmeras vezes. Eu também podia sentir que tudo o que faço agora é para as pessoas ao meu redor, para todas as vidas, exceto eu. Senti que o mundo à minha frente se tornou muito amplo. Olhando para trás, para as montanhas que eu não conseguia transpor no passado, elas eram como colinas ondulantes.

Eu rompi minhas noções cultivando e fiz algo que eu pensava ser impossível.

Mais uma vez, sou grato pela proteção compassiva do Mestre. Definitivamente seguirei seus ensinamentos no caminho do cultivo no futuro.

Heshi!