(Minghui.org) Na área de artes, se todos os artistas praticantes do Falun Dafa pudessem melhorar e se aperfeiçoarem com base nos princípios do Falun Dafa, acho que a profissão na área artística poderia gradualmente regressar a um bom caminho.

Além da estética, isso também envolve abordar outros aspectos, como a influência do comunismo sobre os artistas na China e em outros países comunistas ou pós-comunistas.

Estilo das belas artes

Com uma base de educação sólida, estudantes de artes plásticas ou artistas na China podem produzir obras de arte que são relativamente realistas, geralmente consideradas precisas. Mas isso não é necessariamente verdade.

Temos encontrado muitos artistas dentro da China, incluindo praticantes do Dafa, que tendem a ignorar a influência do comunismo no estilo e técnicas nas suas obras de arte.

Tais problemas podem ser facilmente identificados na profissão de arte fora da China. Sei que alguns críticos ou profissionais de arte na sociedade ocidental podem perceber quando uma pintura de guache ou um esboço vem de um artista chinês, mesmo sem o nome do artista ou fonte de referência na obra de arte.

Como resultado, eles costumam chamá-lo de "o gosto da China continental". Este estilo, que teve origem na União Soviética, não é bem aceito no mundo da arte ocidental.

Ao apreciar a pintura tradicional ocidental, um aspecto crítico que se apresenta é o de compreender o seu contexto cultural e o seu patrimônio histórico.

Por exemplo, se um retrato é do estilo veneziano, as pessoas podem sentir a sua paixão e glória; se for do Renascimento do Norte, pode-se sentir a influência da Reforma Protestante.

Quando o mesmo retrato é da China ou de outros países comunistas, pode-se sentir a influência do comunismo e a sua supressão nos cidadãos.

Durante uma campanha nacional do comunismo soviético na década de 1930, um grande número de artistas foi exilado ou encarcerado porque as suas obras de arte não estavam em conformidade com o Realismo Socialista. Alguns artistas que não se adaptaram à nova política foram até executados como parte dos Grandes Expurgos de Stalin.

Influência do comunismo

Para alguém que conhece bem a pintura tradicional, ele ou ela pode ver a linhagem de um artista com apenas um vislumbre do seu trabalho. Por exemplo, a escola holandesa ou o estilo espanhol é facilmente visível em tais obras-primas.

A essência da obra de arte é definida pela técnica e características desse estilo. Ou seja, sem certos métodos da escola, tais como: composição, luz, cor, material e técnica, mesmo uma pintura realista é incapaz de refletir esse gosto especial.

Portanto, embora a pintura tradicional enfatize a precisão, uma obra de arte realista não significa necessariamente que é tradicional. Por exemplo, mesmo que alguém possa desenhar uma pessoa ou uma árvore muito vividamente, pode não ser uma obra de arte tradicional.

Para alguém de um país comunista, eles podem considerar o estilo do Realismo Socialista como arte autêntica.

Muitas pessoas que aprendem a pintar concentram a sua paixão e esforços em melhorarem as suas habilidades e podem não se interessar por tais teorias. Por outro lado, um professor de arte na China moderna, não diria a seus alunos que o que ele ou ela ensina é um estilo comunista.

Mas, na história da arte ocidental, o Realismo Socialista é um termo para descrever esse estilo: uma literatura e um estilo de arte integrados durante a era da União Soviética que ajudam a lavagem cerebral de uma população com a ideologia comunista. Herdado pelo comunismo chinês, o realismo socialista manifesta-se através da teoria e da prática, desde um iniciante que primeiro pega um lápis para aprender a desenhar até chegar a ser um artista profissional.

Isso é o que tem sido ensinado nas escolas de arte chinesas depois do Partido Comunista Chinês (PCC) ter tomado o poder.

Entre os chamados artistas promovidos pelo comunismo soviético, alguns artistas produziram obras de arte que eram bastante realistas. Por exemplo, a pincelada e o estilo de cores de vários dos artistas favoritos de Stalin são frequentemente vistos nos artistas figurativos de hoje na China.

Infelizmente, o trabalho artístico de alguns praticantes do Falun Dafa também têm traços dessas pinceladas e estilos de cores. Mas, também é compreensível, afinal a maioria deles na profissão de artes plásticas aprenderam isso na China sob a influência do comunismo.

Claramente, é nobre que esses praticantes queiram validar o Dafa com as suas habilidades artísticas. Se pudermos remover por completo a influência do espectro comunista enquanto criamos a obra de arte, o resultado será ainda melhor.

Na verdade, certas tendências populares de belas artes na China são derivadas do comunismo. Alguns exemplos disso são, preferir o quadrado ao invés do redondo, preferir a desordem ao vazio, dividir o espaço em blocos com faces planas, exibir a pincelada, um tom de cinza geral e o desenho estrutural.

Estes são derivados da influência do comunismo na arte; são todos degenerados.

Regressando à tradição

Alguém pode perguntar: “como podemos desenhar ou pintar sem essas técnicas?”. Os profissionais podem até pensar que o nosso trabalho artístico é amador.

De fato, essa é a crueldade do comunismo faz sentirmos que somos incapazes de viver sem ele. Mas este tipo de estilo comunista é realmente demoníaco.

No entanto, não há necessidade de preocupar-se. Para aprender a arte tradicional, temos de eliminar a influência do comunismo. Isto não é, no entanto, para demolir as nossas capacidades existentes.

Pelo contrário, é um processo de regresso à tradição. Quando comparamos obras de arte dos mestres europeus, podemos ver que as linhas afiadas utilizadas pelos estudantes de arte chineses para iniciar um esboço são influenciadas pelo comunismo.

Estas linhas de contorno e linhas de estrutura são perturbadoras e não existiam em obras de arte clássicas. Mesmo quando segurava um lápis, o artista não deve fixá-lo da mesma forma que um maestro segura uma batuta.

Cabeça de um Apóstolo, desenho de Rafael. Este desenho é rico em linhas redondas e suaves, sem linhas de contorno retas.

Alguns artistas modernos estão estudando arte figurativa. Mas, em nome do "realismo", eles concentram-se em temas vulgares que destroem a moralidade.

Para destacar a imundície, o traço e a cor nas suas técnicas também são desenhados dessa forma. Isso é completamente diferente dos mestres clássicos que, através de traços suaves, limpos e quase invisíveis, bem como cores, retratam as divindades ou santos.

Ao negar a divindade e a essência tradicional, a arte de influência comunista adotou mudanças e incorporou o estilo comunista para fins políticos e de lavagem cerebral. Além disso, a divindade e o divino não são mais temas abordados em muitas obras de arte.

A maioria das habilidades de belas artes na China foi introduzida a partir da União Soviética na década de 1950. Várias gerações passaram e muitos assumem que essas habilidades são autênticas.

Um exemplo é a apresentação em bloco dos músculos e a ênfase na estrutura dos músculos faciais para mostrar uma textura sólida. Algumas pessoas acreditam que isso teve origem na tradição de desenhar a partir de moldes de gesso de esculturas antigas.

Na realidade, o estágio inicial do ensino de arte plástica ocidental não exigia que os alunos desenhassem estátuas ou cabeças de gesso. Não foi até ao século XVIII que os alunos foram ensinados a desenharem cópias de estátuas escavadas da Grécia e Roma antigas.

A finalidade era estudar o estilo antigo e aprender a arte tradicional, em vez de treinar os princípios do desenho. Em muitas obras de arte da China, a estrutura muscular é muitas vezes sobrevalorizada e certas passagens suaves foram transformadas em cubos ou blocos.

Mesmo para as cores, os blocos de pinceladas são claramente visíveis. Essas técnicas vêm da época em que os materiais de propaganda destacavam o comunismo, a revolução e o senso de poder.

Para voltar à tradição, podemos estudar obras de arte produzidas durante o Renascimento e 200 anos depois. Depois de as estudarmos infinitamente várias vezes, iremos gradualmente desenvolver um sentido de tradição.

Concordamos que uma obra de arte deve ser uma apresentação exata e precisamente, mas isso é diferente do realismo, uma escola de arte que se iniciou no século XIX.

A arte clássica centra-se na realidade conceitual, que está relacionada com a mente do artista, o discernimento e a experiência do artista, e não é necessariamente a mesma coisa que a vida real. A arte deve ir além da vida cotidiana e oferecer uma orientação reta.

Todos nós sabemos que se alguém olhar sempre para conteúdos vulgares, as más substâncias entrarão no seu corpo. Não haverá contaminação se olharmos apenas para as coisas que têm bom conteúdo.

O Mestre Li disse:

"Como essas artes do passado estavam ali para que aprendessem delas e comparassem seus trabalhos, os artistas amadureceram muito rapidamente. Depois do renascimento, a intenção dos Deuses foi que surgissem Leonardo da Vinci e outros artistas para que eles guiassem os seres humanos no caminho da maturidade artística e ensinassem às pessoas como fazerem sua arte. Por isso, o trabalho de Leonardo naquele tempo teve um grande impacto na humanidade". ("Expondo o Fa na reunião sobre a criação das Belas Artes")

Arte tradicional

Mais especificamente, o uso da cor na pintura a óleo tradicional foi baseada na observação e experiência e foi alcançada através de efeitos ópticos de camadas coloridas e técnicas de esmalte.

Ao explicar as cores transparentes, Leonardo da Vinci escreveu: "Quando uma cor transparente é colocada sobre outra de natureza diferente, ela produz uma cor mista, diferente das cores simples que a compõem”.

Além disso, Da Vinci escreveu: "Para as cores que quer dizer que devem parecer bonitas prepare um fundo de branco puro. Isto só se aplica para cores transparentes".

Ao apreciarmos pinturas clássicas a óleo compostas com a técnica de sobreposição de camadas de cores, muitas vezes encontramos a cor tão sutil e rica que está além da descrição. Por exemplo, para a pele de uma figura em uma obra de arte clássica, a área meio sombreada pode parecer um pouco avermelhada ou um pouco esverdeada.

Ela parece desta forma porque tem tanto verde transparente quanto vermelho, juntamente com outras cores transparentes, combinando-se em um efeito óptico que é sutil, rico e além das palavras.

Hoje em dia, em algumas escolas de arte, os alunos são aconselhados a não misturarem bem as cores na paleta para que cada traço possa ter cores desiguais e variadas.

A intenção é imitar a cor rica mencionada acima, mas este método é essencialmente uma prática da teoria da separação de cores do Impressionismo. Esta abordagem não só causa instabilidade na camada de cor, mas também produz um efeito de blocos de cor fragmentados, como visto em obras de arte da China ou da União Soviética.

Nas obras de arte clássicas de Rafael, por outro lado, "a luz interna" foi produzida a partir da camada de tonalidade mais baixa com o efeito óptico do vidro transparente de multicamadas. Isto é drasticamente diferente da cor do pigmento opaco diretamente misturado na paleta.

A Madonna della seggiola de Rafael.

Depois de compreender os dois modos de pintura de Chiaroscuro e Sfumato, Rafael aplicou Unione, uma forma eficaz de unificar e juntar formas e cores harmoniosamente.

Sobre o tema do traço, Da Vinci escreveu: "... cuidado para que as sombras e as luzes se unam ou se percam umas nas outras; sem traços duros ou linhas: como o fumo se perde no ar, assim são as suas luzes e sombras para passarem de uma para a outra, sem qualquer separação aparente".

Ele também disse que, se os artistas aplicassem golpes pesados e grosseiros para um retrato de rosto, isso seria enganarem-se a si mesmos. Jean-Auguste-Dominique Ingres, um pintor neoclássico francês, também ensinou que as pessoas deveriam ver apenas o produto na tela, não os métodos aplicados, como as pinceladas.

Sobre as formas, ele também instruiu para evitar contornos quadrados ou angulares, a fim de criar belas formas. Ou seja, deve ser redondo e liso, sem detalhes salientes de dentro para fora.

Tal conceito de preferir o redondo ao quadrado é consistente com a cultura tradicional chinesa. Devido a conexão divina, os objetos neste mundo humano devem seguir o divino: que é gentil, suave e harmonioso.

Uma vez que tudo, incluindo os seres humanos, é do divino, somente seguindo a conexão divina podemos alcançar a harmonia com o céu e com a terra, bem como retornar ao divino.

Síntese

Este artigo apenas abordou resumidamente vários tópicos. A precisão que aqui estamos a discutir é diferente do realismo discutido pela maioria das pessoas hoje. Os praticantes do Falun Dafa no estrangeiro que trabalham em artes plásticas também falaram sobre isso.

A arte tem dois componentes principais:  a forma e a conexão. A forma refere-se a métodos de desenho e expressão de uma obra de arte para entregar uma mensagem ou ideia.

A mensagem pode ser divina, relacionada com o humano, demoníaca ou não clara. Estes conteúdos intrínsecos trabalham com outros elementos do mesmo tipo, servindo como uma ponte para conectar com o divino ou com o inferno.

A conexão funciona através desta forma, incluindo composição, padrão, tema e outros aspectos, para alcançar os espectadores. Portanto, existe uma ligação entre os espectadores e a obra de arte, depois com o divino, humano ou demoníaco.

Esta ligação continua a estender-se para além desta dimensão física. Isto é o que uma obra de arte carrega.

Uma obra de arte excelente e reta é assimilada ao campo da energia positiva e poderia ser fortalecida pelo divino. Da mesma forma, uma obra de arte vulgar pode se conectar com o demoníaco.

A criação artística não depende apenas de habilidades soberbas, mas também reflete diretamente a mente e a espiritualidade do artista. Para os artistas praticantes do Falun Dafa, eliminar a influência da cultura do Partido Comunista Chinês ajudará a nossa arte a tornar-se mais pura, mais compassiva e bela, tendo assim um efeito mais positivo e perfeito nas pessoas.

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